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  • 梵高的一生,以悲剧收场,生前画风不被世人认可,去世后画作变成世界级精品

    患上了精神疾病的梵高,长期在精神病医院里过日子,就连后来出院也再次被人举报而锒铛入狱。他受到世人无数的非议,过着不幸的日子。而在感情生活上,梵高亦是如此,他一生中的几次感情经历都是以失败告终。
  • 马克·夏加尔的“爱即色彩”,呈现一场跨过历史、穿越时空走进公众的艺术生活

    夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭。他从这个家庭背景中,获得了极精彩的整套俄国和犹太民间故事,还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传,并且深情地沉迷于犹太人的宗教传统。
  • 费声福大部分连环画作品都是自编自绘,是新中国连环画事业的直接参与者和推动者

    费声福不仅连环画画得好,而且擅长合作,性格豁达。这对于一个画家来说,并非易事。作为画家,要保持自己的个性,没有个性就没有自己的特点,而一般有个性的人都难沟通和合作。
  • 曾住精神病院48年,全球身价最高的女画家日本女子草间弥生,因画圆点年入7亿名誉全球

    40年前,亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物,影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。30多年前,她回到东京,住进精神疗养院,销声匿迹。1993年,她独自代表日本参加威尼斯双年展,重出江湖。
  • 美国最贵艺术品安迪·沃霍尔“梦露”1.95亿美元成交,打破20世纪艺术品拍卖纪录

    沃霍尔于1964年创作了《枪击玛丽莲》,一共创作了五幅(红色、橙色、淡蓝色、鼠尾草蓝色、绿松石色)画像,其中绿松石色版本并不在被枪击的画堆中。
  • 当代西方最有创造性和最深远影响的艺术家,立体画派创始人毕加索

    据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之一。
  • 中国写实画派领军人物王沂东,笔下的红衣女子极其逼真生动

    细心看他的油画,画中女性大多留着长辫子,体态丰腴,珠圆玉润的样子,让人看着就心生喜爱之情,而且这些美人的骨子里散发出的又是善良又贤惠端庄的气质美。
  • 享誉画坛的著名山水花鸟画家,朱祖国笔下的鹰生动多姿,当代画鹰第一人

    指墨画大师朱祖国是当代著名的写意花鸟画家,也是很有实力与潜质的花鸟画家。他有着当代艺术家的聪颖与智慧,更有执念于艺术而不懈探索的坚韧与矜持。
  • 周昌谷把人物当花卉来画,笔下的人物、花卉明艳多姿,是“浙派人物画”创始人之一

    其画多以少数民族生活为题,注重表现蕴藏在平常生活中的诗情画意,富有韵味,代表作《两个羊羔》荣获第五届世界青年联欢节金质奖章。其草书、篆刻也有精深造诣。周昌谷是现代浙派人物画代表人物之一。
  • 痴迷于画画,赵无极的油画艺术性很高,成为亚洲油画史上的一个奇迹

    2018年9月30日,赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》(长达10米高达2.8米)在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖” 专场上,以4.5亿港元落槌,计入佣金后成交价5.1亿港元。
  • 原西泠社长张宗祥,一晚抄书二万四五千字,书法雄健伟茂、清气逸韵

    曾任西泠印社第三任社长、原浙江图书馆馆长的张宗祥先生,不仅善篆刻治印,对于书法绘画、戏曲诗文同样也是精通非常,时人常以“文有张冷僧,武有蒋百里”相称誉。
  • 民国画虎大师,张大千的二哥,以“虎痴”著称中外艺坛,张善孖的虎画10年升25倍

    民国画坛上,有所谓“四擅”,即指张善孖擅画虎、熊松泉擅画狮、沈一斋擅画凤凰、孔小瑜擅画博古,他们又被称为“张虎熊狮沈凤凰孔博古”。虽然张善孖的画名被弟弟张大千所掩,但在当时也是名震一时的。
  • 被西方艺坛赞为“东方之笔”,张大千于人物、山水、花鸟诸画种无所不工

    张大千之才艺,徐悲鸿尝叹为“赵孟后第一人”,朱省斋誉其云“时代画圣”。了解张大千绘画造诣的人,想必都有此同感。张大千山水能而神之,自具作家风度,其山水偏爱黄山,人有谓之“新黄山画派”者。
  • 碑帖融合第一人,张大千的老师,清末民初书法大家曾熙的“入古”与“出新”

    曾熙是张大千的老师,曾与吴昌硕、黄宾虹等齐名,可谓名噪一时,然而如今,不少人都不知其名,这种境况与百年前形成了鲜明反差。事实上,曾熙在书法艺术上“入古”的毅力和“出新”的魄力值得当代人敬畏和深思。
  • 冰雪山水画派开创人于志学,用画笔为北方冰雪立传,打开北国风光的大门

    中国山水画分为泼墨山水、重彩山水、浅绛山水、金碧山水和白描山水。而冰雪山水画的出现,成为中国山水画中具有于志学原创性质和特点的名称种类。可以称说,于志学的冰雪山水画为中国山水画增添了新元素!
  • 被李可染誉为“当代工笔花鸟女状元” 俞致贞笔下的草虫花卉生动传神

    俞致贞19岁拜于非闇为师,学习绘画和瘦金体书法,后专攻工笔画。之后她在故宫博物院研习书画,临摹古画,研究画史。1946年遵于先生之命,拜张大千为师学习工笔画写意花鸟。
  • 一代书圣于右任,被称为西北奇才,1949年,被挟持至台湾

    于右任的婚姻大致是这样:先后娶过5个女子,高仲林、黄仁爱、陈氏、原氏、沈建华。高仲林和黄仁爱为于右任生过一个女儿、一个儿子,陈氏先后给于右任生过四个子女,原氏是否生育不详,沈建华和于右任育有一子。
  • 53岁画家杨彦娶21岁非洲学生,老来得子后剃度出家,皈依佛门

    曾经有人问过杨彦,他为何要选择遁入空门,杨彦只是说去追求智慧。或许真的是为了追求精神层次上的智慧,才会让杨彦在功成名就,有了家庭后,毅然决然地选择去寺庙出家。
  • 江西五老之一,24岁就闻名海上,一生作品无数,杨石朗曾16次上庐山,9次登井冈山

    杨石朗的笔墨,有深厚的传统功力。董源的披麻,王蒙的解索,李唐的刮铁,马远的斧劈,都能从他的画面中看到。他既能融汇百家,又能自出机杼,实属难得。他的用笔多为中锋,平中见奇,稳中寓险,尽显匠心与高妙。
  • 有“岭南四杰”之一雅号,杨善深书画俱佳别具韵味,山水花鸟皆属其长

    香港中文大学荣誉教授饶宗颐盛赞其动物画:“善深先生肯定是当代的绘画大师,而他所写的走兽禽鸟,不单在今日可称独步,即使古人之中,亦难数出几个有这样的造诣。”
  • 画家许麟庐给妻子留下21亿遗产,从事笔墨丹青60余载,博览研读近万家历代名家作品

    1945年经国画大师李苦禅介绍,拜写意画宗师齐白石为师,13年间一直相伴左右,研墨理纸,耳濡目染间心心相印,深得齐派艺术的真谛,而且师生无间如亲,三日不见即怅然若失。
  • 徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者,爱妻廖静文与他的爱情可歌可泣,惊天动地

    徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者,他主张发展“传统中国画”的改良,立足中国现代写实主义美术,提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
  • 中国广告画第一人,谢之光娶风尘女子,香烟盒上的仕女图最出名

    谢之光的出身并不好,不过,他却拥有很高的绘画天赋。经过长期的努力,他的画技也越来越厉害。曾经,他靠画香烟广告一举成名,并因此成为上海著名的广告画家。
  • “百花之神”萧淑芳,花卉作品清新恬淡,天真烂漫,与吴作人共同谱写半世情缘

    萧淑芳是中央美术学院教授。她与吴作人一生相伴,温柔娴雅,而自己终身执教艺术,创作不辍,其作品清新恬淡,高贵雍容,风格独立鲜明,是中国近现代女性艺术家的典型代表。
  • 民国“女书圣”萧娴,尤以楷书为第一,笔力雄强深厚,男性书家难望其项背

    萧娴是少见的神童式的书法家。在她13岁时,父亲为广州大新百货公司大厦落成撰了一副对联,由萧娴擎巨笔书写,震惊了观众。书坛誉其为近当代女性书家之第一人,而与胡小石、林散之、高二适合称为“江苏四老”。
  • 80年专注画“鲤鱼”,人称“鱼王” ,吴青霞笔锋老辣,得形入神

    吴青霞女士是一位全能型的画家。在她的创作中,山水、花鸟、人物,各类题材都有涉及。她的作品以工笔和写意相间,笔墨劲挺流畅,色彩明洁秀丽。吴青霞作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁。
  • 传统派山水大家的代表,吴镜汀的画流露出一种既沉实又幽远、既饱满又清高的独特气息

    从吴镜汀的出身遭际、人际交往及个性品格,兼及他的为人作画,道理一也,在吴镜汀笔下,自然流露出一种既沉实又幽远,既饱满又清高的气息。他痴迷绘画,心无旁骛,加之晚年耳背,他的静是由内而外的静谧和纯净。
  • 当代世界画坛著名画家,吴冠中的中国画透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法

    吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家,中国绘画艺术大师 ,民盟成员。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色。
  • 民国画坛“第一人”“官三代”,近代画竹第一人,吴湖帆的竹有疏淡清雅之韵味

    他擅画山水,亦擅绘花卉,兼工书法。其山水以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜,尤以融水墨烘染与青绿设色于一体并多烟云者最具代表性。张大千曾将他誉为“民国画坛第一人”。
  • 20世纪10大杰出书法家之首吴昌硕,被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”

    他集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
  • 不喜采访,厌宣传,隐居10平米陋室,挥洒泼墨,王子武曾自题“画不出奇画到死”

    他把传统人物画注重笔墨这一特点与西方的人物画注重造型的特点成功结合,用线凝练、洒脱,尤其擅长对枯墨的运用,写实与写意结合得心应手,水痕墨趣极为动情,在中国人物画的变革创新方面取得了显著成就。
  • 现代中国卓有成就的花鸟画大师,王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气

    王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画 大师,对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短。所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。
  • 曼妙清芳,清新淡雅,云南国画名家王茂飞笔下的美人如玉

    在30多年的艺术历程里,他创作了4个系列的人物画作品,分别是古代仕女系列、乡村孩童系列、民族少女系列、都市女青年系列。
  • 融秀美与雄峻于一体,陶一清倡导“巧心应该跟随巧力而出”

    为了更好的绘画以及收集素材,陶一清曾游历过祖国的名山大川,去到不同的地方进行体验,在画作中采取了以大观小的方法用形来写神,把所要表达的景物的精髓活灵活现地展现在纸上。
  • 105岁,物理学教授,孙菊生业余画猫,栩栩如生,成一代“猫王”

    孙菊生的国画创作主张“真”、“美”、“活”、“趣”,即真实、美观、活泼,强调形与神的统一,主张质感、美感和动感,强调形与神的互补关系,提出“寄神于形 ,形随神逸”、“以少总多,情貌并备”。
  • 舒春光是“中国画的新声”绘画西部大漠山水的缔造者,更是“边塞山水画”开创人

    舒春光笔下的西部风情没骨人物,形神兼备,妙趣横生,与其与生俱来的艺术敏感和广泛深入的边塞体验分不开。他走遍新疆大部分地区,进沙漠、入戈壁、走冰川、观海市蜃楼、上帕米尔高原,还曾到罗布泊、楼兰探险。
  • 传奇画僧史国良,从凡人到高僧再到名画家,还俗后一幅画卖上千万

    还俗后的史国良身份很特殊,众多画家眼中他是比较有成绩的僧人,而在僧人眼中,他又是特别有成就的画家。也正是这样的双重身份,使得史国良成为现代最为著名的画僧。
  • 长安画派创始人,石鲁创造了新的绘画形式,是声名显赫的大画家

    1959年创作《转战陕北》,名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实,用笔坚实谨严,多画革命题材;后期画风奇崛劲健,常以华山、荷花为题,笔力纵恣雄豪。
  • 被奉为20世纪十大书家,书法泰斗沙孟海用笔老辣、雄浑刚健、气势雄厚

    沙孟海最擅长大字,点画苍茫老辣,结体跌宕倾侧,有“老笔纷披”之谓。他的书法,与传统经典帖学的蕴藉流美以及碑学的圭角突兀,都有很大不同,可以称得上是开创一代新风了。
  • 101岁的国学泰斗饶宗颐,曾与季羡林并称南饶北季,书法笔笔惊艳,自成一体

    饶宗颐是一位综合性人才,他对历史、考古、文学、经学、教育、书画等都有研究,而且成绩突出,尤其是在书法上,更是深入。在书法创作中参以宋人苏、黄、米三家以广其趣,既开拓了新局面,又写出了一派清新之象。
  • 启功是雍正第9代孙,也是中国著名书法大师,一生无子女,终身从教

    启功曾临习大量碑帖,他的书法作品,无论条幅、册页、屏联,都能表现出优美的韵律和深远的意境,被称为“启体”。书法界评论道:“不仅是书家之书,更是学者之书、诗人之书。”
  • 300年来一大家,齐白石《松柏高立图》拍出4.2亿元,《山水十二条屏》拍出9.315亿元

    毕加索评齐白石,真是中国了不起的一位画家!中国画师多神奇呀!齐白石用水墨画的鱼儿没有上色,却使人看到长河与游鱼。
  • 溥儒被称为一代帖学大师,出生5个月被赐头品顶戴,4岁学习书画

    在当时的画坛上,张大千的仕女画名气较大,但是溥儒的仕女画与张大千有着不同之处,溥儒的仕女画在意境上淡雅致远,给人一种一尘不染的画面感,在用笔上结构严谨,符合文人画的审美,也堪称文人画的典范。
  • 潘玉良从落魄红尘女逆袭成一代“画魂”,结婚46年无儿无女,余生18年无家可归

    潘玉良是民国时期的一位女画家,她的作品在拍卖会上动辄成百上千万,是被世人追捧的一流画家。在中国艺术历史上,顶流画家多为男性。但潘玉良的出现,让整个画界都为之一振。
  • 潘天寿被誉为20世纪画坛四大家之一,60年前画牛只想换点衬衫袜子,如今拍出1.75亿

    1977年,有关部门在杭州举办了潘天寿绘画展览,1980年又在中国美术馆举办潘天寿书画展。此后,潘天寿的美术展览不断举办,他与吴昌硕、齐白石、黄宾虹一同被誉为二十世纪中国画坛四大家。
  • 民国乱世名媛潘素,13岁被卖成名妓,20岁私奔,35岁成著名画家,一生无子

    天有不测风云,人有旦夕祸福,就在潘素13岁时,她的母亲去世了,父亲随后续弦王氏。这个王氏并不是省油的灯,用"最毒妇人心"形容也不为过。因为继母王氏,把潘素卖到上海的风月场所。
  • 泉水边长大的书法大师,欧阳中石生前最看重的身份是“教书匠”

    欧阳中石的书法如其为人,格调清新高雅,沉着端庄,俊朗而又飘逸,古朴而又华美。观他的作品,如欣赏高山流水,又如见万马奔腾,足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神,开创了一代新书风。
  • 与吴家猷、沙山春合称“人物三绝”,潘振镛笔下仕女画,秀逸静雅,堪称一绝

    潘振镛幼承家学,山水师文徵明,花卉、书法学恽南田,人物取法费丹旭,笔墨纤细,淡雅洁净。当时与吴家猷、沙山春合称“人物三绝”。
  • 苗再新是当代中国人物画领域一位有卓越成就的中年画家,当代现实主义重量级画家

    苗再新是当代中国画人物画领域一位有卓越成就的中年画家。他长成于改革开放新时期,不仅经过系统的美术教育,有扎实的造型技巧和训练有素的笔墨功力,而且以浓厚的兴趣广泛涉猎各个艺术门类。
  • 陆俨少和李可染并称为“南陆北李”,擅画山水,胸有丘壑,笔下生烟

    陆俨少擅画山水,尤善于发挥用笔效能,以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅,刚柔相济。云水为其绝诣,有雄秀跌宕之概。
  • 吕凤子被誉为中国美术界的“百年巨匠”,名声曾高过徐悲鸿、齐白石

    20世纪,他的名声比徐悲鸿、齐白石还要高,抗战时办过一次美展,唯一的金奖就是吕凤子的《四大罗汉》。他曾在南京、扬州、长沙、北京等地师范学校任教。在南京大学(前身中央大学)主持教务九年。
  • 陆小曼绘画风格颇得宋人遗风,一生3个男人爱她,晚年凄苦,全身没有一件完整衣服

    “校园皇后”陆小曼与“电影皇后”阮玲玉、“金嗓子”周璇、“才貌双全”林徽因、并称为民国四大美女。她的诗作清新俏丽,文章蕴藉婉约,精通英语和法语,她的工笔山水画,颇见宋人的传统。
  • 清末全才画家,中国画“清六家”的继承者,陆恢作品之美,刷新你对绘画的认知

    陆恢山水的用笔,自求“厚”、“苍浑”、“有致”、“雄深沉厚”等气息。设色多在水墨之上,赋以浅绛、青绿,以墨为里,以色为表,墨色交融和谐。构图于云水虚空之处,颇见用心。
  • 刘继卣被誉为“当代画圣”,是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师

    刘继卣是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理外,也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。
  • 民国著名画家刘海粟的感情经历,追表妹娶模特,一生十上黄山

    刘海粟早年习油画,苍古沉雄。兼作国画,线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法,笔飞墨舞,气魄过人。晚年运用泼彩法,色彩绚丽,气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授,上海美术家协会名誉主席。
  • “小人书”背后的大画家,刘旦宅笔下的红楼梦展人间百态

    自清以来,为《红楼梦》画图的大师简直不要太多,这个题材传到了当代,也有诸多名家描绘,其中首推刘旦宅的红楼为经典。1981年,刘旦宅创作了《红楼梦——金陵十二钗》,画红楼里的十二位代表女性。
  • 领略水墨大家笔下的艺术世界,刘国松被誉为现代水墨之父

    他的理论已广为海内外水墨画家甚至史论家所接受,并形成一股潮流。看目前中国水墨画界呈现的多元化风格与形式,以及许多美术科系已开始从事现代水墨画的教学,就可知刘国松对中国水墨画的开拓与发扬所做的贡献。
  • 当代书法家中林散之是第一人,旷代名士,大器晚成,被誉为当今“草圣”

    林散之是“大器晚成”的典型,也正因为其出大名很晚,数十年寒灯苦学,滋养了其书之气、韵、意、趣,使之能上达超凡的极高境界,对现代中国书法艺术事业的贡献,真可谓“功莫大焉”。
  • 当代中国山水画领域中的佼佼者,林容生的画作很有鲜明的个性和特点

    画有不落纤尘之明澈,是林容生艺术最大的特色。林容生的画以“具体”为胜,山石坡峰,林木庄稼,房屋的窗棂阶壁,溪流的委婉走向,在他的画中都清晰如许。
  • 林风眠传奇一生,5岁母亲被卖,25岁妻儿去世,亲手毁掉2000张画

    林风眠先生是20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者,被称为中国现代美术先驱,他是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物,主张“兼容并包、学术自由”的教育思想。
  • 岭南当代画坛的又一座高峰,林丰俗笔下的南粤山水风物气候四季如春

    对林丰俗来说,“自然”既是一个需要不断加以扣问和证验的客体,也是一种正在体验的心态。在这里,他既无需“走向世界”,也无需“世界”向他靠拢。
  • 天才画家梁岩,习画至今从来没画过一张素描,在矿区自学成材的著名画家

    他画身边的人,他画熟悉的事,他画老农和矿工满脸的黑灰和褶皱,他画山里妹那纯真的眼神,他画他们生活的苦难,也画他们褶皱展开后的笑脸。
  • 妻子嫌他老土婚内出轨,儿子被情敌所害,李苦禅的苦难成就了他的非凡艺术人生

    李苦禅经历了三次婚姻,第一任妻子病故;第二任妻子与李苦禅的徒弟出轨,而且李苦禅的儿子还被徒弟所害而伤亡;幸好最终与第三任妻子携手共度余生,有了一个幸福美满的结局。
  • 中国油画第一人,李铁夫曾被孙中山誉为“东亚画坛第一巨擘”

    1950年由港回穗,任华南文联副主席、华南人民艺术学院名誉教授。李铁夫晚年经常与他的青年朋友说,他平生只有两个嗜好,一是革命,二是艺术。
  • 李可染擅长画山水、人物,尤其擅画牛,春牧图勾出一幅生机盎然的田园小景

    李可染的春牧图极富生活情趣,憨厚的老牛或行、或卧、或凫于水中;牛背上,稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
  • 中国当代高古水墨第一人,李华弌是“国家精神造就者”荣誉获奖者

    李华弌的山水画具有中国的气质,在画面构图、细节表现以及光线处理上,是中国前所未见的一种全新创造。作品中的树木和岩石的建构也十分具体,特征鲜明,显然是经由传统要素的重新构造而来。
  • 中国的安格尔,以中国纸墨用西洋画法写生,中国画素描大师李斛为其最成功者

    李斛精于素描人像,并尝试作水墨写生,极为徐悲鸿先生所赞赏。曾亲笔题词:“以中国纸墨用西洋画法写生,自中大艺术系迁蜀后始创之,李斛仁弟为其最成功者。"
  • 新徽派版画主要创始人,在日本被称为“中国画伯”,赖少其独创了“新金农体”书法

    赖少其是一位声誉卓著的画家,他的版画被称为“新徽派”,他的山水被称作“黄山画派最高峰”,影响及于海内外;他又是一位产量颇丰的诗人,出版有《赖少其自书诗》诗书合集等。
  • 一代国画大师黎雄才,师承古法,“黎家山水”尽显“挥写”之趣

    黎雄才在山水画的创作上,以写生为主,因此他笔下的景色,给人一种很“实在”的感觉。黎雄才着意以笔墨书写来表达他所见的景物,作品具有浓郁的“挥写”之趣。
  • 清末民初京津画派领军人物金城,山水画极具古意,养心又静气

    近代赫赫有名的大画家,清末民初画坛之巨星,书画篆刻金石六艺无所不精。闻名遐尔的中国画学研究会和湖社画会的创办者。出身书香门第,自幼天性喜爱绘画,山水花鸟皆能,兼工篆隶镌刻,旁及古文辞。
  • 中国第一插画师蒋兆和,是20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师

    蒋兆和最大的特点就是从一开始的创作便接着地气,就着眼于底层的穷苦民众,他的创作都是老百姓能看懂的东西,那些题词也是老百姓口中的话,他总是以一颗同情人、爱人之心进行创作。
  • 当代泼彩山水第一人,画坛传奇人物姜国华,被誉为当代大写意第一人,作品拍了5个亿

    姜国华是艺术大师刘海粟的嫡传弟子。继承了恩师的泼彩写意山水画,值得称赞的是其并没有完全照搬恩师的画风,而是取其精华的基础上结合自己的审美意识与当代社会现况,形成了自己独树一帜的艺术风格。
  • 靠画太行山出名的贾又福,从“太行山顶”走向了更为“深邃的大峡谷”

    贾又福是我国成就卓著的山水画家,潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年,曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然,其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。
  • 当代个性派画家贾大年,钟情于葵花,作品被西班牙王宫博物馆收藏

    1977年起从事专业绘画,开始主攻葵花,形成独特风格。他致力于创作写意花鸟和工笔草虫画,尤其擅长表现葵花的朴实无华,在色彩的运用上,融入中西方艺术的特点,大胆创新。
  • 中国“画驴”第一人,黄胄无心插柳之举却画出了“驴”名堂,成为他最擅长的绘画题材

    黄胄画驴数十年,最初他是为了搜集生活素材进行创作 ,由于当年黄胄工作生活在中国西北地区,在那里家家户户几乎都养毛驴,长期的接触和耳濡目染,他也喜欢上了毛驴。
  • 人生苦短潇洒活,画坛奇才黄永玉最“不正经”又最通透,93岁时还开法拉利跟人飙车

    黄永玉,外号“老顽童”,白岩松说:“老了,就做黄永玉。白岩松登门拜访黄永玉时,黄永玉正准备开着自己的红色的法拉利去飙车,白岩松一惊。黄永玉则笑呵呵地摆摆手说:“我又不是老头。”
  • 痴迷画画的黄秋园无法入美协,默默耕耘,不求名利

    黄秋园先生生前困顿,但孤介不媚时俗;远离名利,不求闻达,一受到地方美术界少数人排挤,去世前未吸收为地方美协会员。逝世五年,他的作品公诸于世,震撼整个中国画坛。
  • “渡海三家”之一,黄君璧的山水气势万千,云水风度

    年近古稀之际,黄君璧开始赴世界各地畅游名山胜水,汲取自然精华,融入画中,所作之画,雄伟壮丽,气势万千,云山瀑布,自成一格,为世人所赞誉。
  • 将女人的美画到极致,黄均笔下的仕女个个顾盼生姿,眉目含情

    他常对学生说:“一个画家应该是既会工笔,又会写意,古人云:‘金针度绣、巨刃摩天’,只有掌握了工笔和写意的全能,才能开拓出更广阔的国画领域。”
  • 黄建南闯荡西方40年,争夺中国艺术话语权,14年前吴冠中预言:黄建南不简单

    在1981年的西德世界家庭艺术博览会上,黄建南的作品得到了好评和国外收藏家的青睐。从此,29岁的黄建南开始走出国门,走向世界,到西方的地盘上去闯荡。
  • 民国传奇人物,山水画一代宗师,黄宾虹生前作画追求“内美”

    黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家,溯追唐、宋。其后饱游饫看,九上黄山、五上九华、四上泰山,又登五岭、雁荡、畅游巴蜀,足迹半天下。
  • 从天才少年到传奇僧人,弘一法师李叔同38岁时抛妻别子,半世繁华半世僧

    弘一法师的前半生纵横文化圈,赢得天才之名,但是38岁却突然翻身入了佛门,并且成为了律宗的大师,位列民国四大高僧之一。民国四大高僧:虚云和尚、印光法师、弘一大师、太虚法师,他们4位都会书法。
  • “金陵书坛的泰斗”胡小石,书法没有一根线条是直的,却影响深远

    在线条上,特点更加突出,没有一笔是直的,甚至都会呈现出一种“弯弯曲曲”的状态,而这种状态,不但没有那种违和感,反而让人感觉更加清新自然。
  • 胡也佛擅仕女,有史以来最好的《金瓶梅》插画师,张大千自认画不出其韵味

    《金瓶梅》,明代“四大奇书”之首,我国文学史上最伟大的小说之一,也是中国第一部由文人独立创作的长篇小说名著。胡也佛依据小说内容创作,同题材画了30幅左右。
  • 海上画派名家贺天健,画尽天下美景,山水画即便不画人,也应有时代气息

    贺天健40岁以后,开始四处游历,观察写生,提高自己的审美能力。这一时期,他喜欢画雄伟的高山,幽深的丘壑,画中充满伟岸气势。他自己也曾经说,他可以画“大作品”了。
  • 杰出的设计教育家、室内设计家何镇强先生,曾参与首都十大建筑的设计

    工作之余,何镇强先生笔耕不缀,创作了大量的城市建筑速写,他的建筑绘画形神兼备、生动灵活,令人耳目一新,多次被《建筑师》杂志选为封面发表,对建筑学界产生了巨大的影响。
  • 中国工笔画界的“巨星”,何家英笔下画出了一个“女儿国”,美人纯净高洁,有韵味

    何家英笔下的美人无一不有着一种干净、通透的感觉,这些美人不在于世俗的皮相美,而在一种更深层次的审美,那是一种能引起共鸣的韵味与气质。
  • 大风堂弟子,长安画派创始人之一,何海霞是20世纪中国山水画创新的一代宗师

    何海霞的早期山水画以工笔画为主,后期作品以泼墨写意为主。两种风格都强调画中山水的磅礴气势与幽深意境。何海霞笔下的山水有一股阳刚气,显示了他宽广坦荡的胸襟。
  • “何家山水”创始人何百里,泼墨大写意,画里有光感,有别于张大千

    何百里的山水画多作泼墨泼彩,这与张大千等人的泼墨泼彩可不一样,因为他的画里有光感,巧妙吸收了西洋画的表现技法。表现光感是岭南画派里的一道技艺,而何百里山水画中的光感又具有强烈的个人特征。
  • 当代篆刻领军人韩天衡,篆刻艺术,影响广博,擅书法、国画、篆刻及书画印鉴赏

    韩天衡的印章,具有一种平面构成的意蕴,他的眼光不是古典的书法形式的,他好像在用一种西方式的形式观审着这小小的印面,但所采取的表现方法又是地道的中国味:线条圆润、厚实;强调重心稳定。
  • 历经4段婚姻,82岁时老来得子,福娃设计者韩美林不平凡的人生

    要说同龄人,80岁的老人头发至少白了一半,而且基本都有高血压,但是韩美林看起来只有40来岁的样子,头无白发,脸无皱纹,声高语清,活力四射。
  • 花香深处,他的花鸟画就是一个大花园,郭怡孮的花鸟画美到你心里

    其作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体,在内容与形式两方面都有新探索,形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特,相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”等主张。
  • 被称为百年难得一遇的画家,岭南画派画家关山月,画风清奇典雅

    在半个多世纪的艺术生涯中,关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西,融汇古今”的艺术主张,并始终不渝地贯穿于他的创作实践,生活实践和教育实践之中。
  • “戏味儿最正”的中国画家,关良创作的绘画作品像小孩涂鸦

    关良是中国近现代画坛风格独特的艺术大家与艺术教育家。他是最早将西方现代派的绘画理念引入传统水墨画的画家,其水墨戏剧人物画独树一帜,影响也最大。擅长油画、中国画。
  • 曾被徐悲鸿誉为“中国艺术界一卓绝之天才”,古元版画的艺术成就

    古元是现代中国版画界的“卓绝之天才”。古元,是延安木刻最具代表性的画家之一,他的不少作品因为浓郁的乡土气息、独特的民族与地域特色成为新兴版画的经典。
  • 以大写意花鸟画享誉画坛,郭石夫的画风沉雄朴厚

    郭石夫先生的画风沉雄朴厚、古雅刚正,磅礴洒脱,这与他小时候就受到熏陶是有关系的,小时候的郭先生受到外祖母的影响,早晨练习京戏下午练习练习书画,所以在他的作品中会有这些影子。
  • 当代大写意花鸟画家郜凌民,笔下的花鸟栩栩如生

    大写意花鸟画画家郜凌民,抓住了大写意花鸟画“以神写形”的要领,并完整地掌握了中国画的“笔墨”语境。我们在其作品中可以感受得到其笔墨的自我与忘我。“笔造自然,墨生意味”是其对自己花鸟画的形容。
  • 国画大师、岭南画派创始人高剑父,开宗立派,一代巨擘

    高剑父是近现代具有国际视野的中国艺术家,通过了解不同国家的文化艺术,在差异对比的过程中加深了他对于本民族文化艺术的认识。在吸收外来艺术精华的同时,他也十分注重保留民族艺术的特点。
  • 岭南画派先驱,岭南三杰高奇峰,是久负盛名的民国“画圣”

    在高奇峰的传世作品中,飞禽走兽是他最擅长表现的画题。他笔下的桀骜雄鹰、腾龙跃虎、寒泉骝骏、水中群鱼、山中小鸟等经用不同的颜色、笔墨、衬境、题词和意境渲染而变得栩栩如生,富有了不同的灵性。
  • 北方大写意花鸟画领军人高卉民,为北方山花野卉诉情代言

    高卉民教授以鲜明的艺术形象为北方山花野卉诉情代言,也为自我抒情寄怀,可谓将自我之性与花鸟之性合而为一,畅写出了饱含天趣、富有新意的意境文章,是当之无愧的北方“大写意花鸟领军人” 。
  • 当代草圣,金陵四老高二适,尤擅草书,自信书法“天下第一”

    高二适先生最擅长的书法就是草书,而对章草的研究颇深。当然,高二适对楷书,行书等书体也是熟稔的,不然不会将书法创作推到这么高的创作成绩。他的草书可谓是“破旧立新”。
  • 世界第一名画《蒙娜丽莎》刚刚被袭击,法国卢浮宫“惊险”的一天

    《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
  • 傅抱石长子傅小石残疾之后,用左手作画,仕女画风堪称一绝

    傅小石画画的题材十分丰富,但大多来自于中国的传统文化,例如诗词,再例如小说或者民间故事。他的代表作品有《琵琶行》、《春江花月夜》,这都是选自我国古代的名诗,相信都不陌生。
  • 欣赏一组柳平的蝉画,原来蝉的寓意这么美

    蝉是一种神圣之物,古往今来,一直是历代画家最为喜爱的题材之一。蝉靠餐风饮露为生,不食人间烟火,居高声自远,非是藉秋风,蝉代表着清高、高洁的品格,同时蝉同“禅”音,又名“知了”,有“了却烦恼”之意。
  • 傅罗二人共生养12个孩子,最终只有6个长大成人,中国画坛奇才傅抱石的一生

    傅抱石擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。
  • 百年来川渝地区少有的艺术大师冯建吴,集诗、书、画、印于一身

    冯老的书法师出吴门又取法汉魏碑刻,主要是从汉碑化出,并以其鲜明的个性寓于其中,行笔刚韧有劲,结体方言端庄,气韵朴茂古拙。可以说,冯老是我国当代阳刚大气这一路的代表性书家。
  • 曾做过中国美术馆馆长,中国当代实力名家冯远的艺术人生

    冯远在自己的水墨创作中,引人瞩目的是加强了理性因素,特别是对哲学、历史、人生因素的强化,使其作品气象与诗情、结构与语言更偏于冷峻,结果使艺术的至境氤氲着哲学的启示与理趣,成为他作品的审美取向。
  • 冯大中笔下的虎无愧于百兽之王名号,被冠以“天下第一虎”美名

    冯大中不管是画老虎、山水还是花鸟,都很重视个人情感的表达,把主观感受通过笔墨语言描绘出来,能够得到大众的认可,是每一位画家所期待的。
  • 职业画家冯超然的人物和山水画颇佳,秀骨天成,笔墨醇雅

    他早年画过人物、花鸟、山水,画风古雅亮丽,受到各界好评。到了晚年,他专攻山水,形成了秀骨天成、笔墨醇雅的风格。
  • 丰子恺一生童真,一生有趣,被誉为“现代中国最艺术的艺术家”

    丰子恺在漫画、书法、翻译等各方面均有突出成就,先后出版的书法和画集、散文著作、美术理论和音乐理论著作等共达160部以上。
  • 幼年丧父中年丧夫,一生凄苦,民国奇女子方召麐独自抚养8子,晚年一幅画换一套房

    她的作品保留老师的风格,作品色彩浓烈,用笔豪放;“书则刚毅沉厚,画则古朴浑拙,且多年锲而不舍,力求创新,三年一小变,十年一大变”(刘唯迈评)。
  • 国画大师方增先,中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者

    方增先是中国现代人物画的主要开创者之一,是二十世纪最有影响的人物画家,跟他同时代的画家,没有谁有他那么广泛的影响,尤其是二十世纪后半叶的新人物画创作。
  • 长安画派大家方济众,热衷写实牧区风光,笔下的秋简约明朗

    在方济众的山水画中,最为显眼的风格便是画面中的朦胧美。他独到的笔法通过模糊写意的美感塑造动人心魄的力量,面对连绵不断的群山与黄沙,这样的画面处理使他的画作变得更加委婉动人。
  • 方楚雄是当今花鸟画坛上具有代表性的画家,他强调作品必须源于生活

    方楚雄是当今花鸟画坛上具有代表性的画家,他的作品题材丰富、风格清丽、秀润,在当代花鸟画坛上独树一帜。方楚雄早年师从岭东名家王兰若、刘昌潮,后在广州美术学院接受系统训练。
  • 范扬自成一格的“范体”山水,画风散淡而烂漫,范扬还是范曾的侄子

    范扬在绘画上涉猎的范围很广,山水、花鸟、人物他都擅长,而且工笔、写意,创作、小品都画得精彩。他不愿墨守成规,喜欢尝试各种风格、各种画法。
  • 当代著名大写意画家范存刚,现为荣宝斋董事长兼总经理

    范存刚是一位重视在作品中表现诗意的画家,他的作品含蓄,内敛,耐人寻味,蕴含的诗意是“绿艳闲且静,红衣浅复深”,是“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,是“无主荷花处处开”……
  • 以笔墨丹青点染时代,说岭南,方人定是一峰,岭南画派方人定的艺术影响甚大

    方人定是岭南派的领军人物之一,也是20世纪中国人物画的杰出代表之一。在方人定的艺术理念中,绘画应该关注时代,展现现实。在中国画领域,只有人物画才能承担这样的使命。
  • 范曾笔下的人物,皆飘逸潇洒,傲杰风雅,书法亦端庄大气,谁在收藏范曾作品?

    范曾是荣宝斋的长期签约书画家,荣宝斋每年都要给范曾举办若干次书画作品拍卖会,有的时候,范曾的书画作品也拍出了天价,引起了书画界的和其它收藏人士的极大关注。
  • 武汉名人樊枫醉心城市山水画,在现代视觉形式和传统笔意墨蕴之间寻绎楚汉文化

    樊枫的水墨画《写意江城》、《都市味象》吸引了不少观众的眼光。和其他传统的山水画不同,这两件作品描绘的不是乡村山野,而是自己熟悉的城市武汉。
  • 现代岭南唯一国画家画美人,邓芬笔下的人物造型生动

    张大千曾称其为现代岭南唯一国画家,无与敌手,叶观一所撰后画中九友歌,将其与齐白石、溥心畲、黄宾虹、夏敬观、吴湖帆、冯超然、余越园、张大千同列。
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    长安画派陈忠志,为西安美术学院国画系创始
    中国美协理论委员会主任邵大箴在光明日报、人民日报上撰文“质朴自然、雄健大方”中称:自五·四以来,陈忠志继徐悲鸿
    当代大写意花鸟画家郜凌民,笔下的花鸟栩栩
    大写意花鸟画画家郜凌民,抓住了大写意花鸟画“以神写形”的要领,并完整地掌握了中国画的“笔墨”语境。我们在其作品
    岭南当代画坛的又一座高峰,林丰俗笔下的南
    对林丰俗来说,“自然”既是一个需要不断加以扣问和证验的客体,也是一种正在体验的心态。在这里,他既无需“走向世界
    徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者,
    徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者,他主张发展“传统中国画”的改良,立足中国现代写实主义美术,提出了近代国