潘天寿（1897年3月14日-1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。1971年9月5日，潘天寿逝世。

人民网评："潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。" 熊秉明先生与叶清谈二家艺术，一为潘天寿绘画及书法之美，一为李志敏雄壮瑰丽的草书之美，对其书中独之壮气赞叹不已。

潘天寿以大写意花鸟山水名世，在任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹诸大家之后，别开一重天地，以富于刚劲奇崛的气象、苍古老辣的笔墨，使他的绘画看起来有一种建筑般的稳健和朴素苍魂的气息，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

1977年，有关部门在杭州举办了潘天寿绘画展览，1980年又在中国美术馆举办潘天寿书画展。此后，潘天寿的美术展览不断举办，他与吴昌硕、齐白石、黄宾虹一同被誉为二十世纪中国画坛四大家。

潘天寿书法是“画家书”——“‘画家书’是一个在近代才产生的概念。在古代，由于书画的高度融合，合而为一，书家或画家大多书画兼擅。经历近现代文化审美转型之后，随着西方美术的输入，中国画受到冲击，书画开始走向分工。这个时期，文人画家还大都兼擅书法，但已经明显减少，水平随着时间的推移也逐步下降。画家书便是指称上述背景下的画家书法。它大约包含两层意思：一、书法缺乏深厚的传统功力和专业化高度，而是以一般画家立场作书；二、从现代绘画的视觉空间立场出发，其书有别于传统书法的审美旨趣。”姜寿田曾总结：潘天寿的书法“从现代绘画的视觉空间立场出发，其书有别于传统书法的审美旨趣”。这段话，切中潘天寿的书法特点。